Les couleurs à travers les âges : une odyssée chromatique de la Préhistoire à la publicité moderne 2/4
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L’Explosion Chromatique : Innovation et Science des Couleurs
La Renaissance a marqué un tournant dans l’utilisation et la compréhension de la couleur dansles arts. Ce fut une période où la science et l’art se sont entremêlés, permettant aux artistes de pousser les limites de la créativité et de l’expression.
Les avancées dans la fabrication des pigments et une meilleure compréhension de la lumière et de la perspective ont conduit à une utilisation plus sophistiquée et significative de la couleur.
Les artistes de la Renaissance, comme Léonard de Vinci et Albrecht Dürer, ont exploré la science derrière la couleur et la lumière, appliquant leurs écouvertes à la peinture. Ils ont étudié comment les couleurs interagissaient entre elles et comment elles étaient perçues par l’œil humain.
Isaac Newton n’est pas seulement un nom célèbre en physique pour ses lois du mouvement et la gravitation universelle, mais il est aussi une figure pivotale dans l’histoire de la couleur. Son exploration de la lumière et de la couleur a jeté les bases de la science optique moderne et a influencé divers domaines, de la physique à la philosophie, en passant par l’art et le design.
Newton a démontré que la lumière blanche n’est pas homogène mais composite. En faisant passer un faisceau de lumière solaire à travers un prisme, il a observé la dispersion de la lumière en un spectre de couleurs, révélant ainsi les différentes composantes colorées de la lumière.
Les découvertes de Newton ont eu un impact profond non seulement sur la science mais aussi sur l’art, où la compréhension de la couleur et de la lumière est essentielle. Les artistes ont commencé à expérimenter avec des techniques qui reflètent la nature spectrale de la lumière et la façon dont les couleurs sont perçues.
La Vierge à l’Enfant avec Sainte Anne de Léonard de Vinci: utilise l’outremer pour les draperies, mettant en valeur les figures avec une intensité de couleur qui n’aurait pas été possible avec les pigments disponibles lors des périodes antérieures. ( commencé en 1503 puis inachevé )Isaac Newton : Ses expériences ont été décrites dans son œuvre “Opticks”, où il détaille comment la lumière blanche se décompose en couleurs visibles du spectre lorsqu’elle traverse un prisme. ( Date de parution. 1704)
La synthèse des couleurs
La synthèse des couleurs est un concept fondamental dans le domaine de la couleur et se décline en plusieurs types : additive, soustractive et partitive. Chacune de ces synthèses fonctionne selon des principes différents, en fonction de la manière dont la lumière est combinée ou soustraite pour produire diverses couleurs.
Synthèse Additive
Principe : La synthèse additive se produit lorsque la lumière de différentes couleurs est combinée. L’ajout de différentes longueurs d’onde lumineuses crée de nouvelles couleurs. Couleurs primaires : Les couleurs primaires dans la synthèse additive sont le rouge, le vert et le bleu (RVB). Lorsque ces couleurs sont combinées en intensités variables, elles peuvent produire n’importe quelle couleur du spectre visible.
Exemple : Un écran de télévision ou d’ordinateur est un exemple classique de synthèse additive. Lorsque vous regardez de près un écran, vous pouvez voir de minuscules points rouges, verts et bleus. La manière dont ces points s’illuminent et se combinent détermine la couleur que vous percevez à une distance normale.
Application : Utilisée principalement dans les contextes où la lumière est directement émise, comme les écrans d’ordinateur, les téléviseurs et l’éclairage scénique.
Synthèse Soustractive
Principe : La synthèse soustractive concerne la façon dont la couleur est produite en soustrayant (absorbant) certaines longueurs d’onde de la lumière et en reflétant ou en transmettant d’autres. Les pigments et les encres absorbent certaines parties du spectre lumineux et reflètent d’autres parties, ce qui crée la perception de couleur.
Couleurs primaires : Les couleurs primaires dans la synthèse soustractive sont le cyan, le magenta et le jaune (CMJ). En théorie, la combinaison de ces couleurs en proportions variables peut produire une large gamme de couleurs.
Exemple : L’impression en couleur est un exemple typique de synthèse soustractive. Les encres de différentes couleurs sont appliquées sur le papier de manière à ce que certaines longueurs d’onde de la lumière soient absorbées et d’autres reflétées, produisant ainsi l’effet coloré souhaité. Application : Utilisée dans les supports physiques tels que la peinture et l’impression, où la couleur est créée par l’absorption de la lumière
Synthèse Partitive
Principe : La synthèse partitive, ou mélange optique, se produit lorsque des points ou des lignes de différentes couleurs sont placés si près les uns des autres que l’œil les perçoit comme une seule couleur mixte. Cette synthèse dépend de l’interaction entre la vision humaine et la percep- tion des couleurs.
Couleurs primaires : Comme dans la synthèse additive, les couleurs primaires peuvent être le rouge, le vert et le bleu, mais la synthèse partitive peut également se produire avec d’autres ensembles de couleurs, selon la manière dont elles sont combinées.
Exemple : Les œuvres du pointillisme, où de petites taches de couleurs pures sont appliquées sur une toile de manière à ce que, vues à distance, elles se mélangent optiquement, sont un exemple de synthèse partitive.
Application : Utilisée en art et en design, notamment dans des techniques qui exploitent la capacité de l’œil à mélanger les couleurs de manière optique, comme certaines formes d’impression ou de peinture.
Chaque type de synthèse joue un rôle crucial dans notre compréhension et notre utilisation des couleurs dans différents médias et applications, mettant en lumière la relation complexe entre la lumière, la matière et la perception.
